10 artistas para motivarte: ¡Coge el trabajo con ganas!

¿Cómo va la primera semana de vuelta a la rutina? ¿Ha dolido mucho?

Nosotros nos hemos aplicado más de un truco de los que os hablamos la semana pasada para cogernos a la marcheta.

La verdad es que nos quedamos con ganas de mostrarte algunos de los artistas que nosotros usamos para inspirarnos, y de paso descubrirte a alguno que no conozcas.

Así que esta semana hemos preparado una lista con artistas que son una inspiración para nosotros.

Con alguno hemos tenido la posibilidad de hablar en persona, ¡e incluso hemos estudiado juntos!

 

10 artistas para inspirarte

  1. Toni Infante

    Toni Infante es un ilustrador y dibujante de cómics de Barcelona. Nosotros lo descubrimos a través de esta ilustración y nos enganchamos enseguida.

    Ilustración de Toni Infante
    Fanart de Game of Thrones, de Toni Infante

    Lo que más nos flipa es la expresividad de sus tintas. El detalle de ensuciar los bloques de negro, la línea dura y muy recta…

    Desprende una agresividad y una potencia que le caracteriza y le viene muy bien en algunos de sus trabajos (las portadas para el cómic de Sons of Anarchy o  Sons of the devil, por ejemplo).

    En el estudio siempre fantaseamos con que algún día le encargarán un cómic de Breaking Bad y seremos muy felices.

    Página web – FacebookTwitterInstagramTumblr – YoutubeBehance

  2. María Valentina

    María Valentina es una joven dibujante madrileña, con la que coincidimos de vez en cuando en eventos de cómic. Viene del mundo del manga y la cultura japonesa, y cuando la conocimos ya destacaba por la calidad de su trabajo.

    Ilustración de MV Art
    Fanart de How to train your dragon, de MV Art

    La verdad es que nos mola TODO de ella. Es muy crack.

    Por un lado, tiene un estilo de dibujo cercano al de la animación de Disney y Pixar. Es muy dinámico y atractivo visualmente.

    Por otro, aplica el color que da gusto.

    Es que no podemos decir más, admirad.

    Además y como combo, está sacando un cómic online en solitario que no está nada mal, y donde sí que se aprecia más la influencia del manga y la narrativa japonesa de cómic.

    FacebookTwitterInstagram

  3. Bea Estévez

    Bea es una antigua compi de facultad que se ha enfocado al mundo de la animación 2D.

    Ha trabajado para algunas producciones de animación en el campo del desarrollo visual (concept art, diseño de personajes…) y además es una magnífica artista digital.

    Ilustración de Bea Estévez
    Estudio de color de Moana, de Bea Estévez

    FacebookInstagramTumblr

  4. Emma Ríos

    Emma Ríos es una dibujante de cómics gallega muy cañera.

    Aún no nos hemos cruzado con ella en persona, pero sí que le hemos echado mano a su trabajo.

    Página de Bella Muerte, de Emma Ríos
    Página de Bella Muerte, de Emma Ríos

    Quédate con la narrativa.

    Emma Ríos tiene un estilo narrativo muy particular, usando por lo general muchas viñetas por página para mostrar los detalles que considera importante.

    Eso hace más fácil controlar el ritmo con que el lector lee la página, gracias a los cambios de tamaño, superposiciones, etc.

    Además controla de esgrima y eso se deja ver muy bien en las coreografías de sus escenas de acción 😉

    TwitterInstagramTumblr

  5. Enrique Fernández

    Enrique Fernández ha trabajado tanto en el campo de la animación como en el del cómic, pero es en este último donde nosotros le descubrimos y seguimos su trabajo.

    De Enrique destacan su estilo de dibujo y su uso del color, y nosotros queremos hacer hincapié sobre todo en lo segundo.

    Página de Brigada, de Enrique Fernández
    Página de Brigada, de Enrique Fernández

    En el primer volumen de su cómic Brigada, lo más interesante para nosotros son dos cosas:

    Primero, la paleta de colores, elegidos para dar una sensación de realismo al escenario de la obra. Se aleja de colores vibrantes y fuertes contrastes para que te sumerjas de lleno en la historia.

    En segundo lugar, cómo crea la atmósfera de cada escena aplicando algunos degradados y tonos que le dan mayor riqueza cromática a la imagen, la iluminan y permite que respire el conjunto.

    En el segundo volumen de Brigada el color se transforma y sí que emplea mayores contrastes de iluminación y color, así como colores más vibrantes. Y nos mola también mil, la verdad.

    En su último cómic, Nima, el color es simplemente de otro mundo.

    No vamos a decir más, comprobadlo vosotros y vosotras mismas.

    Página web – FacebookBehance

  6. Fabien Mense

    A Fabien Mense, igual que a Bill Otomo, le he hemos descubierto a través de los cómics de Lucha Libre (Luchadores Five y Los Tikitis).

    Es un artista que se dedica tanto al cómic como al desarrollo visual, y se notan en su estilo fuertes conceptos de animación para dar dinamismo a los personajes.

    Página de Los Tikitis, de Jerry Frissen y Fabien Mense
    Página de Los Tikitis, de Jerry Frissen y Fabien Mense

    De este artista (y de los cómics de Lucha Libre) nos quedamos con la expresividad y el dinamismo del dibujo, y la perspectiva y encuadres que usan en escenas de acción.

    Si puedes echarle mano a los cómics hazlo, porque son MUY DIVERTIDOS.

    TwitterInstagramTumblr – Youtube

  7. Xulia Vicente Jimenéz

    Xulia es otra antigua compi de facultad. Algunos de los trucos que usamos en nuestras páginas nos los enseñó ella durante la carrera (por lo que le debemos alguna cervecita).

    Su campo principal es el cómic, aunque también ha trabajado en ilustración. (Si eres cervecero/a seguro que te topaste con alguna de sus etiquetas para Estrella Galicia…)

    Ilustración de Xulia Vicente
    Ilustración de Xulia Vicente

    Xulia es una crack en dibujo, color y narrativa gráfica.

    Tiene un estilo muy característico tanto de dibujo como de uso del color, con paletas reducidas en muchos casos a dos tonos complementarios, y colores cercanos a estos.

    Y si lo que quieres es aprender de narrativa… empieza a analizar sus trabajos.

    TwitterInstagramTumblr – Behance

  8. Miki Montlló

    Cataluña da muy buenos artistas, y Miki Montlló es un buen ejemplo. Le descubrimos casi a la vez que a Toni Infante y enseguida se convirtió en un referente de dibujo y color.

    Página de Warship Jolly Roger 2, de Sylvain Runberg y Miki Montlló
    Página de Warship Jolly Roger 2, de Sylvain Runberg y Miki Montlló

    Encontramos similitudes entre ambos artistas en el estilo de dibujo a base de líneas rectas, aunque en el caso de Miki el gesto es menos duro que el de Toni Infante. Incluso vemos parecido también con el estilo de Matteo Scalera.

    Y si tuviéramos que identificar a Miki Montlló con un color, sería el naranja. Lo encontramos en la mayoría de sus trabajos como una nota distintiva, a menudo complementado con verdes grisáceos o rojos.

    El color en su trabajo es muy ambiental, y es interesante ver cómo los fondos tienen un tratamiento suave de la iluminación, mientras que los personajes suelen aparecer más contrastados.

    FacebookInstagram – YoutubeBehance

  9. Kim Nesskain

    De Kim Nesskain sabemos poco más que lo que hemos podido ver a través de su trabajo.

    Sólo podemos decir que estamos enamorados de su dominio del color.

    Fan Art de Harry Potter y el cáliz de fuego, de Nesskain
    Fanart de Harry Potter y el cáliz de fuego, de Kim Nesskain

    Es simplemente impresionante, tanto a nivel cromático como de iluminación.

    Su trabajo es un referente constante para nosotros en cuestión de paletas de color, especialmente la serie de fanarts de Harry Potter (una página de cómic por libro).

    Si queréis ver la galería completa, aquí están los ocho fanarts.

    De todo lo que se podría decir del color, queremos hacer hincapié en la elección de tonos para crear una atmósfera concreta, mágica.

    TwitterInstagramTumblr – Youtube

  10. Oriol Hernández

    Oriol encaja perfectamente en la categoría de artista. Aunque es dibujante de cómics, algunas de sus viñetas podrían considerarse pinturas en sí mismas.

    Página de Los 3 frutos, de Zidrou y Oriol Hernández
    Página de Los 3 frutos, de Zidrou y Oriol Hernández

    El control de la luz y el color, alejado de efectismos y centrado en ambientar y dotar de realismo a la imagen es lo que nos interesa.

    También la calidez que desprende, a la vez, la técnica manual con sus manchas, imperfecciones y espontaneidad, frente al ya tradicional uso de la tecnología digital.

    Página web – FacebookTwitterInstagram

 

Como habrás visto, muchos de los artistas que nos molan trabajan en el mundo del cómic y la ilustración. Es lo que tiene que nos encante el medio 😉

Ahora nos gustaría seguir descubriendo más artistas geniales, así que te preguntamos:

 

Y para ti, ¿qué artistas son una inspiración?

 

Déjanos en los comentarios el nombre, la web, etc. y alguna imagen de los artistas que son para ti una inspiración, para que todos y todas podamos verlo y retroalimentarnos.

 

¡Compartir es vivir!